HANNU T. KONTTINEN
Veistoksia Skulpturer Sculptures
2.6. – 19.6.2009

Tiedote

Sarjallisia originaalivaloksia sekä uniikkeja

Teoksilleni on yhteistä se tapa, mitä ymmärrän veistotaiteella. Ensisijaisesti lähden aina muodosta – usein figuratiivisesta, ja joskus mukaan saattaa liittyä humoristisia, jopa burleskeja piirteitä. Haluamani muodon saan parhaiten esiin savesta muovaamalla. Savi on materiaali, joka antaa veistäjälle paljon mahdollisuuksia; sen olomuoto voi vaihdella kosteudesta riippuen pehmeästä kovaan. Savea voi muokata sekä pehmeänä että kovana, se voidaan kuivattaa ja polttaa keramiikkauunissa.

Tässä näyttelyssä on esillä lähinnä tämän vuoden aikana tekemiäni figuratiivisia veistoksia. Teokset on ensin muovailtu savesta, valettu muotin avulla betoniin ja lopuksi patinoitu öljyväreillä.

Ideoita veistoksiini saan kaikesta, mitä näen ja koen elämässäni. Käyn usein näyttelyissä. Muiden taiteilijoiden teokset vaikuttavat käsitykseeni siitä, mikä on hyvä veistos. Seuraan kirjoittelua sekä Suomen että Norjan päivä- ja taidelehdissä saadakseni kuvan siitä mitä nykytaiteessa tapahtuu. Eikä unohtaa voi taidehistorian vanhoja mestareita – ne vaikuttavat minuun. On fantastista huomata kuinka taide kommunikoi ja vaikuttaa yli aikarajojen Hyvä taide elää yli sukupolvien – aina uudet ihmiset kokevat mestariteosten hienouden.

Taiteilijat ovat aina löytäneet oman ilmaisukanavansa ja -muotonsa ympäröivän yhteiskunnan antamien olosuhteiden ja mahdollisuuksien puitteissa. Siksi on inspiroivaa nähdä eri kulttuurien taidetta, esimerkiksi perinteistä afrikkalaista veistotaidetta, japanilaista kalligrafiaa tai vaikkapa intialaista musiikkia ja tanssia. Tanssilla ja veistotaiteella onkin mielestäni paljon yhteistä: olennaista molemmissa ovat rytmi, liike, liikeradat. Veistoksessa liike on pysäytetty ikuiseksi ja ajattomaksi.

- Hannu Tapani Konttinen -

ARTIKKELIT:
Umami

---

HANNU TAPANI KONTTINEN
Skulpturer 2.6. - 19.6.2009

Både unike og serier av original avstöpinger

I denne utstilling viser jeg figurative skulpturer, son jeg har laget i löpet av det siste året. Först har jeg modellert i leire og ved bruk av en form har jeg stöypt arbeidene i betong. Til slutt har jeg patinert de med oljefarger.

Nåen av arbeidene har jeg laget flere kopier av, maks. 10 nummererte stykker. Det som er fellesnevrer med mine skulpturer er min måte å forstå skulptur. Först og fremst er former viktig for meg. Når jeg modeller (vanligtvis med leire) leter jeg etter en perfekt spenstig form. Leire er et godt materiale som åpner for mange muligheter; fra mykt til hardt og man kan etterpå brenne den i ovnen i tillegg til at man kan lage en form som man kan bruke til å lage en nummerert serie.

Ideer til skulpturer mine får jeg alt jeg ser og opplever i mitt liv. Også andre kunstneres kunst påvirker min oppfatning hva god kunst er. Jeg går ofte til utstillinger og museer for å se hva som er aktuelt i samtisdskunsten, men også de gamle mestere, gjennom kunsthistorien påvirker meg. Det som er fantastisk, er at på en måte kan man kommunisere med kunst gjennom historien. God kunst lever sitt liv gjennom generasjoner, og alltid nye mennesker opplever den storheten som er skjult i mesterverkene.

For meg er det også interessant å se kunst fra forskjellige kulturer. Kunstnere har alltid funnet sine egne uttrykkesformer avhengig hvor de kommer fra; hvilke muligheter og råmaterialer de har og hvilke er de betingelsene som samfunnet runt gir.

Jeg blir inspirert av tradisjonell afrikansk skulptur, kinesisk og japansk kalligrafi, og til eksempel indisk musikk og dans. Jeg synes dans og skulptur har også mye felles: form, rytme, bevegelse og bevegelsens form som i skulpturen er fanget og blitt evig og tidlös.

-Hannu T. Konttinen-

Curriculum vitae